第一讲诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁可称“表现说”从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形
第二讲 诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐
Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受
Ｃ、独立审美价值，可以把玩小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言
Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义主要用象征手法如松梅雪竹、长城、百合花等传统象征过于理性，形成僵化的套路还有暗示、双关、婉转等
二是跳跃性，超过任何文体语言因为表现心理快速活动不要任何介词、连词等中介质－－关联词如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”还可以逻辑混乱，任意交错如时间和空间交错如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）诗中有画四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）对原始感情起一种节制作用 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿古诗：五言“二、二、一”新诗自由开放，独特创造，变化中有规律 最早的诗都可以唱，诗歌不分原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙唐诗有不少已被谱曲演唱 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可, 无无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列
首先要选韵同类的韵形成韵部现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等要因情选韵，因情变韵
其次是转韵较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感转韵可以使文气一振如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵
再次是押韵方式主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵这是西方十四行诗的正宗韵格
声调 发音过程中音高和音长的变化沈约《四声谱》最早研究这个问题新诗只能注意而已特别是在朗诵诗歌需要时
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素在大自然和生活中，任何事物都有节奏诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一” 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律
第三讲 诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果
Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐
Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”
Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏这是在阅读中产生的效果连在一起读就无法显示节奏
Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏
要求：
Ａ、注意行与行有机组合关键是跨行－－一句话占两行以上这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言
Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案
Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式一条新闻可以排列成诗：
昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时
猛撞在一棵法国梧桐上
车上四人 全部 死亡
视觉上强调了关键词语如“猛撞”，包含较多心理容量“死亡”，突兀而至，触目惊心
第四讲 辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等；
从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识无我，是对自我的超越，而非取消个性无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代有我才能真诚，有个性无我才能不受限制并有普遍感和历史感
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵关键是写好有限
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻
4．小与大：小与大指的是描写对象一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂浪漫主义比较阔大爱情诗易于琐屑毛诗过“大”一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”
第五讲 诗歌模式
模式对教学作用很大有人不赞成，认为束缚作者这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领文体就是模式不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草诗歌模式大致有九种
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的 两者关系要有任意性，便于发挥创造性天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好
中心方法是选择形象，形成象征意象意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞意——人的意识(包括情感从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的
空 气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想抚摸你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及大多数人何尝不是如此!
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识许多写景诗正是这样要尽可能创造意境如杜甫的《春望》
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体如贺敬之的《回延安》这类诗歌一般较长，多是叙事诗
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情如毛泽东的《沁园春.雪》
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成反复咏叹《诗经》较多这类诗歌
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”②自由联想 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想 如“阳光是从太阳里踢出的足球”③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态 如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏又如：
中秋月 桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落下来
湿了人间
附：诗歌现状
一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》如《粉笔吟》
二是朦胧诗－－不朦胧的本质如顾城的《睁开眼》
三是第三代－－先锋派，超前派等
四是“热潮诗”如汪国真的诗
自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲“诗歌”是一个较宽泛的概念我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗新诗对古诗有一定的继承，但又有其符合各个时代特色的“个性”特征对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述
诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想只有有了思想，才会有灵魂只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构
诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐. 感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人
诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字－－“网”作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣其中蕴涵着很深的韵味
拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致. 韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新诗的押韵较为随意,只要押的韵大致相近就可以,而且可以一韵到底,也可以中间换韵. 节奏是指诗歌中的顿数,即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动,欢乐的情绪;缓慢的节律可以给人深沉,悲伤的情绪.
诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力;能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析,把握时代特征,集中反映社会发展的前进性;同时,还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力,才能抓住事物的细微,以小见大,以简见详.
诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维,在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围,在氛围中抒发情感,以情动人,情景交融,寓情于景,因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情,以富于赞美,同情,鞭挞等的思想,使读者能够为情所感,为情所动,达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境,不单要有丰富的情感积累,还要求在表达方式上注重对细节的把握.(这里所说的"细节描写"当然并不同于小说,记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点:精炼,直接,动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.)细节描写是最能打动人,也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物(件)发展过程的描写,可以运用一系列的动作语言对事物(件)的变化发展进行动态的描写,突出"个性",渲染气氛,使诗歌更富有意境,构建起一幕幕立体而现象的画面.
进行诗歌创作除了要注意以上一些方法和要求外,还要注重对表现方式的运用.诗人艾青说过:"有了材料和工具,有了构思,没有手法依然不能建造."常见的几种表现手法有:比,兴,夸张,象征,通感等.可以说每一种表现手法都有其独到之处.比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容;兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情. 总之,诗歌的创作是一个思维跳跃,感情流露的过程.只有善于把握和观察社会百态,把真挚的情感溶于创作中,才能创作出优秀的诗歌作品. |
